La entrevista a Lua Candara, artista plástica y visual gallega dedicada a la creación y a la enseñanza no reglada, abre un debate especialmente relevante sobre el cruce entre inteligencia artificial y educación artística, un terreno donde todavía hay más preguntas que respuestas. A lo largo del episodio, se percibe una mirada reflexiva y nada complaciente sobre cómo estas herramientas están empezando a influir en los procesos creativos y formativos. Más que adoptar una postura radical, Candara plantea matices: la IA no sustituye la sensibilidad artística, pero sí obliga a replantear cómo se enseña y se aprende a crear.Uno de los ejes más interesantes de la conversación gira en torno al papel del estudiante frente a la automatización. Candara sugiere que el riesgo no está tanto en usar IA, sino en hacerlo sin desarrollar criterio propio. En educación artística, donde el proceso importa tanto como el resultado, esto cobra especial relevancia. La tecnología puede acelerar ciertas fases, pero no reemplaza la construcción de una mirada personal ni la experimentación, que siguen siendo pilares fundamentales.También emerge una preocupación clara sobre la posible homogeneización estética derivada del uso intensivo de estas herramientas. En este sentido, Candara apunta a la necesidad de que los entornos educativos integren la IA desde una perspectiva crítica, no solo técnica. Es decir, no basta con enseñar a usarla, hay que enseñar a cuestionarla, a entender sus sesgos y a usarla como un medio, no como un fin en sí mismo.“Sin pensamiento crítico, la herramienta crea por ti; con él, la herramienta amplifica lo que eres”, podría resumir el enfoque que atraviesa toda la entrevista. Una idea que conecta directamente con el reto actual de la educación artística: incorporar la inteligencia artificial sin perder aquello que hace única a la creación humana.
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